■辛夷

梁彬新詩集以《岸》為書名，書籍裝幀考究，設計上別有深意，封面三行詩構成的圖案，宛若唇印，也像一條流淌的河流。看到詩集的時候，我曾說它象征作者對人世飽含的深情，也是一名創作者用文字在時間之河跋涉的歷程。讀罷詩集，也印證我的設想，詩人用文字所展現的心靈繁復和情感價值，不僅是他在傳統與現代泅行的工具，更是從當下向遠方蔓延的詩意建構，這個詩意的世界混合了情感、經驗與理性的光輝。

梁彬是一個能“左右開弓”的詩人，左手寫古典詩詞，右手寫現代詩。古典詩詞有黃景仁的深摯、姜夔的細膩敏銳；現代詩則以思為經，以情為緯，融智力與感發為一爐，從當下的小切片起飛，止于情智的末端，自由穿行于傳統與現代，萬古愁與小悲傷凝聚成閃光的晶體，物與我互融于一體。

作為一個浸淫古體詩詞經年的詩人，梁彬在現代詩創作上有別于其他詩人的特征在于，師法傳統及靈活妙用。《周日：在燭火中睡著的蛾》“窗必須向竹子/借一點綠”，看得出南宋詩人楊萬里“梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗”的影子，無論“借”或“分”，都是通過擬人手法，將視覺上的色彩體驗轉化為形象可感的書寫。而《精衛填海》《在水一方》《玫瑰比興》《秋聲賦》等詩，更是直接將傳統神話、詩經和古典名篇移植過來，作為詩意起點，在古典的花瓶安插現代的枝條。至于《我的兄弟茅舍》《掃墓》則是古典詩詞“感發”的華妙思悟，《北疆（組詩）》和《萬綠湖》等行旅之詩，繼承的是古典詩歌的自然山水傳統，通過內心的審美凝視，重構一片有別于現實的人文景觀。

然而，對古典的化用并不是梁彬有意為之，它更像是潛意識流出的一股清泉。如果要抵達梁彬詩意的內部，用古典主義的眼光顯然不合時宜，在《岸》這部詩集里，我們可以清晰看到對于詩歌現代性的竭力追求與探索。梁彬的詩，像一個多面體，立體感與復雜性兼備，當它旋轉起來的時候，會有一種精致甚至致幻的感覺。在我們有限的交流里，我得知他對“知識分子”寫作代表人物臧棣的推崇，對詩歌技巧和智性的癡迷。也許是受臧棣的影響，梁彬在創作中也有意將地理、物理、心理、化學、神話、醫學等學科知識匯聚于詩中，形成知識譜系明顯的詩歌文本。在現代詩中，什么詞匯能入詩，什么不能，其實沒有根本的準則。因為詞語本身只是詩意最小的方塊，它是中性的，善用者可化腐朽為神奇，自然可出奇制勝，令人耳目一新。思悟不精者，用起來卻是銅歸銅、鐵歸鐵，即使有“七寶樓臺”之炫目感，一旦拆解下來，終究是一堆嚼之如蠟的生硬材料。梁彬不然，且看《裝修》：“養一群鳥/來安慰早晨/藏一把鎖匙/把前方打通/裝修一套房子來安放年齡/必須選一個與眾不同的色調來保存自我/這個世界提供了/紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫/它們隱匿在木頭和磚石的皮膚里/將我包裹/來裝扮我的下半生”，詩中物象云集，初看斑駁，但細研詞與詞、物與物之間彼此咬合，妥帖不生硬，關聯性高，構成了閉環。雖然都是現代術語，但經排列組合并沒有陡峭之感，甚至能感受到打磨過的圓潤蘊麗。

梁彬詩歌除了形式上的現代性，更深刻的表現在于精神層面的挖掘。如《火蜥蜴》一詩，詩人跳出外在的包圍，在語言與沉默間擺渡，用本真抵御世俗的侵襲，在尋找自我過程（“找回自己的皮”），完成身份的確認。在《會場》一詩中，場景、空間充滿不確定性，起伏的只是內心的閃念，詩人和行進的火車互為鏡像，通過意識流的織片，把轉瞬即逝的隱秘念頭，固定為锃亮的底片。《辦公室》則是十個“一”的空間掃描，每一物都對應著一段歲月的碎片，合攏起來就有歷時性的縱深。《慢性殺手》更像是拉康式精神分析，從第三人稱跳閃到第一人稱，從賽事外景到內心戲份，從現實的聚焦到陌異化的變焦，一步步抵達自我。

廣東省作家協會詩歌創作委員會原副主任雪克在梁彬新詩集的序言中說“梁彬的高明在于，將詩性的語言置放在情感的悲傷”“收放自如、張弛有度、詩意微妙”。誠哉斯言，梁彬不僅有駕馭語言的天賦，也在多年的人生歷練中鍛煉出悲天憫人的情懷，察人洞世深而精，其詩指向自然也超越了一己“肉身的重量”，無論工筆畫或大寫意，都有從容不迫的品質，因而，你能看到他筆下的萬象與此在都具有“此刻的有效性”，能讓人在閱讀中看到“破碎卻無比完整的自己”。